333488香港马会资料,3374.com开奖结果网站,955655救世网最快开奖结果,955655救世网最快开奖结果记录

homepage | contact

悲鸿独断独行 志士终成不朽-千龙网?中国首都网

2018-02-01 09:37

◎吴为山

展览:中国美术馆新年展:民族与时期——徐悲鸿主题创作大展

时光:2018年1月25日 至 2018年3月4日

地点:中国美术馆1、8、9号厅

二十世纪中国美术有两个症结词:民族救亡、中西合璧。而这关键词的要害是中兴中国美术。当然,振兴中国美术必需以中华民族的复兴为条件,不民族国家的独立、强盛,何谈美术的发展、繁华?因此,在半封建半殖民地的中国,一批忧国忧民的知识分子、仁人志士极力斗争,以身许国,以艺术人生实践着人生艺术,为唤醒民众吹响民族救亡的号角,徐悲鸿便是民族救亡的杰出艺术家。

中国多少千年的封建文化积淀着社会历史的变迁。二十世纪上半叶,一批襟怀胸襟报国幻想的常识分子负笈西洋,追求艺术真谛。他们在中西比拟的文化背景下,以中西合璧的理念发明新文化。悲鸿先生提出以西融中的主意,成为民族新文化的提倡者跟翻新者,并集美术家、美术教导家于一身,为影响后代的一代巨匠。

民族精力的彰显

徐悲鸿的艺术人生与中华民族精神密不可分。

早在青年时代,徐悲鸿就已有“遥看群息动,伫工待奔雷;之壮志,以画笔为兵器,投入民族救亡奋斗。在其短暂的毕生中,他不但以笔下奔跑的骏马、跃起的狮子、飞腾的雄鹰、精武的灵鹫等典型艺术形象,抒发对中华民族觉悟的期待,而且以《田横五百士》《?我后》《九方皋》《愚公移山》等一系列大型主题性美术创作彰显了民族精神,弘扬了中华气概,成为中国古代美术的不朽之作。

创作于1928年的《田横五百士》展示的是好汉田横为了气节决意就义自己而离别部下的动人场景。此画的创作背景是国内民不聊生,一些卖国求荣者甘当日本帮凶帮凶。徐悲鸿气愤不已,决议创作这幅大型油画来警醒世人。此画颜色明快、笔触确定,人物个性赫然,情境活泼感人,除了能看到徐悲鸿从欧洲学来的娴熟的油画技能,还能沾染到徐悲鸿卑躬屈膝的民族气节与磅礴激荡的艺术思想。

《?我后》取材于《尚书》,记录在夏桀肆虐统治下的人民苦楚不堪,等待着被解救,纷纭说:“?我后,后来其苏。;其意是等候英明的引导者来了,我们就得救了。徐悲鸿创作油画《?我后》时,正值“九一八事变;之后,东北大片领土沦丧,人民陷入生灵涂炭。徐悲鸿借此画抒发了国民盼望拯救的呼声,成为救亡图存的呐喊。假如说油画《田横五百士》具备古典主义气质,那么油画《?我后》则拥有批评事实主义的情怀和反思现实的社会价值,这在当时的中国美术创作中是非常常见的。

对于《九方皋》的绘制,徐悲鸿七易其稿,将九方皋的自负、牵马者的彪悍、养马者的勤奋、傍观者的怀疑、无知者的不屑表达得正确而生动,本港台现场报码。悲鸿笔下的马往往不配缰绳,唯此画中仰首嘶鸣的黑马拴以缰绳。为此,他说:“马也如人,愿为良知者所用,不愿为昏庸者所制。;此画创作于1931年,当时日军侵华,正是民族危亡之际、亟待用人之时。徐悲鸿痛感许多人才被湮没,借助于创作《九方皋》,将千里马碰到知音的惊喜和九方皋远见高见的风采表现得深入人心。

徐悲鸿在印度创作的《愚公移山》则分辨绘制了大型中国画、油画,它取材于《列子·汤问》中的寓言,借愚公矢志不渝的精神以表现中华民族团结二心、百折不挠,战胜日本侵犯者的信念。

这些彰显民族精神的主题创作巨制,从《田横五百士》《?我后》《九方皋》到《愚公移山》,徐悲鸿的艺术思想从悲天悯人发展到人定胜天,实现了质的升华。总体看来,他的主题创作不满意于个别性图解,以及直接、如实的反应。他深晓艺术与教化的关联,善于借用古典文化资源,例如人们耳熟能详的历史、故事、寓言、神话来进行新的诠释,以艺术新伎俩来表达经典文化元素,取得神圣的高尚感与永恒的象征性,解脱简略性的说教与图示,将文化内容与艺术形式对接与糅合,使作品产生更为宽大的社会传播价值,施展其“与六籍同功,四时并运;的功效,为当时积贫积弱的中国带来新精神的浸礼与新文化的陶冶。

艺术思维的高标

作为书画家,徐悲鸿秉承了中国传统文人的长处,岂但襟怀大志,洞晓文以载道的主要性,而且善于舆论,精于文字,勤于表白,笔锋锋利,并热情艺术宣扬,关注文化流传。

徐悲鸿不仅是中国现代画坛的一代宗师,最为重要的是美术教育家、艺术运动家,仍是一位著述等身的学者与评论家,我们从王震先生编撰的60余万字的《徐悲鸿艺术文集》中足以见之。徐悲鸿笔耕不辍,除了撰写过许多关于中西美术的长篇文章及重要文化事件的批驳,提出一系列改造中国画的艺术思想,还曾为齐白石、高奇峰、舒新城、王悦之、张聿光、王祺、汪亚尘、潘玉良、高剑父、张书?、张大千、马万里、杨善深、李青萍、李曼峰、常书鸿、傅抱石、赵少昂、陈树人、尹瘦石、秦宣夫、吴作人、余钟志、孙宗慰、高月秋、吴麟若、沈叔羊、刘艺斯、沈福文、王少陵、李可染、文金扬、叶浅予、李桦、黄养辉、关山月、“泥人张;、范振华等艺术家的艺术及其作品、著述写过评论,波及书法、绘画、摄影、图案、漆器、民间工艺、美术教材及教养法等诸多领域。当时即便是美术理论大家,也没能像徐悲鸿这样对于如此多的重要艺术家进行过系统而深入的研究与宣传。

“独持偏见,一意孤行;是徐悲鸿著名的座右铭,他曾在画室里长期吊挂一幅集泰山经石峪字而成的对联,内容就是这八个大字。“独断独行;出自《史记·酷吏列传》,古时为褒义,后来意思改变为贬义,有执拗己见之意。徐悲鸿的“独持偏见,一意孤行;思想,不但向众人展现了他对待人生与艺术的宣言,更是其发人深省的战书。

罗丹曾说,真正的艺术家老是冒着危险去推倒所有既存偏见,而表现他本人所想要的货色。徐悲鸿就是这样的艺术家,冒着各种危险去推倒种种偏见而鼎力推行于国于民有利的艺术思想。徐悲鸿常说的“人不可有傲气,但不可无媚骨;,以及常题的四言联“遗世独立,御风而行;,均存在相似内涵。这些思惟的高标,如同徐悲鸿笔下独立秋风的战马,雄浑伟岸,风骨??,高瞻远瞩,特立独行。今天,当咱们抹去历史的尘埃,会发明徐悲鸿所持的所谓“成见;实际上是深谙当时文化状态的高瞻远瞩,他的所谓“孤行;则是力挽狂澜式的“壮士之行;。

以西融中的践行

1918年5月,年方23岁的徐悲鸿在《北京大学日刊》发表了有名的《中国画改良之方式》,在其中提出了“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之;的思想,这是他在担负北京大学画法研究会导师时对于中国画改进的实践整体构建,一直影响至今。虽然在详细如何“守;“继;“改;“增;“融;等方面,徐悲鸿长期倡导现实主义而为人非议,但是就客观而论,当时的中国画坛最为须要的就是现实主义。何况在现实主义这一辽阔范畴中,徐悲鸿的审美视角是相称开放的。这种思想揭示了当时中国绘画应当遵守的发展法则,那时鲜有美术理论家、学者、画家能把这一问题论述得如斯清楚、简练、体系、齐备。在这一认识的基础上,从理论到实际,徐悲鸿断然开启了以西融中的途径。

徐悲鸿在欧洲研习西画8年,从技法到理论都进行了相称耐劳的训练和研究。归国后,他既作大型油画,又作大型中国画。面对当时美术界的凌乱,他感到重任在肩,信心以现实主义来改革中国画,特殊是中国人物画。当时中国很多画家笔下的人物形象与生涯重大脱节,千篇一律。正是因为徐悲鸿等人的尽力,画坛焕发了青春,呈现了蒋兆和、吴作人、李斛等著名画家,他们对于振兴新中国人物画产生了伟大作用。

徐悲鸿强调素描训练可以补充当时的中国画造型单薄的问题,以他的素描为例,其特点在于惟妙惟肖、形神兼备、笔法轻松、虚实切当,构成面块与线条的交响,产生西方明暗渐变与东方笔墨韵味的结合,其水准可跻身于西方一流大师行列。他的许多素描的尺幅不大,却具有丰盛的表现内容,善于捕获对象最具神采的霎时,糅动势、细节于一体。笔触轻灵,线条概括,气味清新,格调雅致,以形写神,神气弥满。

和古代比拟,当代画家想要画好中国画,更需一个不断训练造型才能的进程,若想完整摆脱造型限制而追寻所谓“用书法化的线条去表现感情;,犹如水中捞月,除了模拟古代简笔文人画之外,恐怕难有其余建树。徐悲鸿凭借十分娴熟的造型能力和树立在“惟妙惟肖;基础上的“新笔墨;,成为解决中国写意笔墨与写实造型之间矛盾的重要艺术家。往昔诸多巨大艺术家的成功表明,创造性源自对于限制的超越。对于真正敢于摸索的艺术家来说,限制是立异的基点。正是打下了中西传统绘画坚实的基础功,长期践行以西融中,徐悲鸿失掉了对于写实造型的高深掌握,超出了庞杂写实造型对于许多中国画家的限度,使中国画笔墨意趣得到了划时代的突破。在他的各种动物画(尤其是马)中,读者尤能感悟到这种对于造型制约的笔墨打破,这是前无古人的,是一种在写实基础长进入自由境界后的“徐悲鸿笔墨;。

写实造型与笔墨意趣的抵触也是如何处置好科学性和艺术性、使客观制约性与主观创造性相同一的问题。对于那些盼望解决好这对矛盾的艺术家来说,能够激发出中国画创作的设想力和表现力,徐悲鸿及其学派正是在这方面做出了宏大奉献。

现在人们只有一提徐悲鸿,均知他是画马高手,却很少晓得他所下的苦功。徐悲鸿说:“余爱画动物,皆对什物用过极长时间功力,即以画马论,速写稿不下千幅。;对他来说,一幅马重复画七八次是常有之事,有的甚至多达20次。为便于训练,徐悲鸿曾在家中养马以供写生之需,其娴熟的画马技能源自大批的造型练习。他在课堂上为学生示范画马,20多分钟即可画就一匹四尺整幅的马,笔墨酣畅,神完气足。徐悲鸿笔下的马不但应用了迷信的透视与解剖知识,而且有机结合了中国写意笔墨。

徐悲鸿所画之马在中外文化界最具影响力,以他在马来西亚槟城时创作的《奔马》为例,他以雄壮畅快的笔墨画出马的头、颈、胸、腹和四肢,再用奔放淋漓的笔触猛扫出鬃毛和尾巴,雄肆洒脱,极具动感。在整体上,笔墨干湿相间,对照异样明显。它的角度濒临全正面,前大后小,透视感强,这是一种极难描绘的视角。奔马精神奕奕,骨骼坚韧,硬朗有力,向读者迎面冲来,仿佛要奔出画面,给人以空前的震动。徐悲鸿在画幅右侧题跋:“辛巳(1941年)八月旬日第二次长沙会战,忧心如焚,或者仍有前次之成果也。企予望之。;可见他固然身在南洋,然而亲密关注海内与日本的战事。这匹一往无前、意气风发的奔马恰是徐悲鸿所寄托的民族精神的典范象征。

书画共进的典型

徐悲鸿看待中国传统艺术,擅长兼收并蓄。他热爱中国传统艺术的另一珍宝——书法,并获得了出色成绩。值得研讨的是,在这一点上,字画界始终未见异议。

他22岁时学书于康有为,勤练《石门铭》《张猛龙》等碑,客居海外时仍苦临魏碑。甚至在其重病之时,床头还展放《散氏盘》,作为镇病“良药;把玩不已。因为他在书法上的酷嗜、研究与思考,构成了飘逸自若、清雅从容的书风,兼收并蓄帖、碑之内涵,将内敛与超迈、散淡与拙朴、灵秀与厚重等中国艺术情势因素进行了胜利的融会,并化厚为朴,变繁为简,集巧为拙,以柔驱刚,将工笔与书写、画意与笔意、中锋与变锋,不着痕迹地表达出来,成为自己一以贯之并一直拓展的作风。

徐悲鸿更以之为原能源,以书入画。画作的线条浑穆而深厚,从容而矫健,凝练而拙厚,洒脱而结实,墨舞神飞而真气远出。表示在画立刻,使其笔墨兼具光影变更与构造特点,筋骨、肌肉凸起,蹄、鼻、关节等部位的细节刻画精炼而恰到利益。鬃、尾的表现更被开辟到豪壮地步,飘动开张,笔墨当风,气概如虹,神情超然,是一种交响乐式的笔墨之响,是一种饱含着豪情与斗志的精神爆发。因而,这些画中之马,其奔、其走、其破、其食、其集、其散,均是人格之象征,精神之比较。它们不配鞍缰,不受束缚,不加羁绊,自在而行。骨骼粗大,筋骨强健,鼻孔开张,关节突出,一身的铮铮铁骨,满怀的驱驰激情,活脱脱的天马行空。徐悲鸿以此等气势的马象征民族精神与国度景象,发生了前所未有的文明功能,使马的艺术价值与社会心义拓展出普遍的传布空间。

自古以来,中国书法对绘画的影响是耳濡目染的。徐悲鸿在书法上的杰出成就为他在绘画等美术上的鉴戒、创作、珍藏、品评与交游产生了重要影响,也使他成为书画共进的范例型艺术家。他虽然器重中国传统绘画中具有现实主义偏向的作品,但是对于那些在民族绘画传统基本上卓有创立的同时代画家仍然推重备至。虽然他们和徐悲鸿的艺术看法甚至相距甚远,但是并不妨害他们之间的彼此景仰与彼此沟通,他和陈师曾、齐白石、张大千、陈之佛、黄宾虹、赵少昂、傅抱石、张书?、黄君璧、李可染等人的共事与友谊,艺术界耳熟能详,他和齐白石、傅抱石之间深沉的友情及动听的故事早已传为美谈。今天,这些人的成就举世注视,而当年,他们头上的光环远无本日之醒目。若无对中国传统艺术的深入意识,当年的徐悲鸿是难以慧眼识珠的,更不会到处搜查、结交、辅助、造诣这些艺术人才。

“天地何时毁,苍然历古今。平生飞动意,对此一沉吟。;这是徐悲鸿在其作品《古柏》上的题诗。他通过古柏苍然历经古今的形象,将时间跨度与性命维度进行了关系,其间的天地巨变、沧桑循环,引发这位穷凶极恶的艺术家无尽的寻思。

今天我们研究徐悲鸿,将发现他的悲天悯人不仅表现在他给自己改名“悲鸿;、给新房取名“危巢;上,更体当初他的一幅幅由血汗集成的作品之中。心怀振兴中国美术之壮志,饱含沟通中西美术精髓之激情,他事必躬亲,无怨无悔,苦心孤诣,奋力向前。冲破了之前的中国油画家、国画家不能进行大型主题性创作的局限,在极为有限的前提下,消除万难,创作了中国现代绘画史上的巨作。它们的展示、教化、宣传与传播,不断深刻人心,使这些作品严密地与画家的家国忧思联合起来,与大众互舞,与同志互勉,与社会共识,与时代交响,这些充斥着民族精神的杰作,以及由其图稿形成的叙事过程生动地见证了徐悲鸿与其时代的重要关系。

(编者注:本文作者为中国美术馆馆长)

相关的主题文章: